Amina Agueznay est une artiste pluridisciplinaire dont la pratique associe pensée structurelle, réinterprétation de savoir-faire traditionnels et participation collective, à travers des œuvres allant de l’infinitésimal au monumental. Après des études d’architecture aux États-Unis, où elle exerce pendant une dizaine d’années, Agueznay retourne au Maroc afin de mener des recherches approfondies sur les pratiques artisanales traditionnelles.
Ce travail de terrain au long cours est devenu central dans sa méthodologie. Ses installations monumentales sont souvent issues de processus participatifs développés dans le cadre d’un dialogue soutenu avec des maîtres artisans à travers le Maroc. En associant des
structures architecturales et archéologiques au travail manuel, Agueznay transforme des techniques héritées en systèmes spatiaux contemporains, plaçant la transmission au cœur de sa démarche, à la fois comme méthode et comme sujet.
En abordant le textile non comme une surface mais comme une structure, Agueznay explore les qualités physiques et empiriques de la matière, apprenant à «dessiner » avec elle. Dans ses installations en laine notamment, l’espace devient un champ sensoriel, sollicitant le toucher, le son et la perception.
Après avoir participé à la 36e Biennale de São Paulo (2025-2026), elle représente en 2026 le Royaume du Maroc dans son pavillon national à la 61e Exposition internationale d'art – La Biennale di Venezia.
Ses œuvres figurent dans d’importantes collections publiques et privées, notamment celles du CNAP en France, de Qatar Museums, du MACAAL à Marrakech, de la Fondation H à Madagascar et du Red Sea Museum à Djeddah.