Du 04 mars au 05 juillet 2020
L'oeuvre Acte 1, Incarner le visible, Acte 2, Acter l'invisible de l'artiste Amina Agueznay en collaboration avec Ghitha Triki est présentée au sein de l'exposition Désorientalismes par le CAAC de Séville, sous le commisariat de Juan Antonio Álvarez Reyes.
L'exposition Désorientalismes, s'inscrit dans les recherches que mènent le musée sur la production artistique en Afrique du Nord et au Proche-Orient, basées sur le célèbre livre d'Edward W. Said, Orientalisme, publié pour la première fois en 1978.
L'exposition tente d'explorer une géographie inventée par le colonialisme qui vise à "orientaliser l'oriental" dans les représentations culturelles. Le titre de l'exposition fait allusion à cet héritage ainsi qu'à l'idée de désorientation, une perte de repères qui peut générer d'autres cartographies que celles dessinées par les historiens occidentaux. Grâce à ses liens historiques avec l'Orient, l'Andalousie a participé à cette vision orientalisante, comme l'attestent de nombreux voyageurs romantiques, et sa situation géographique en fait une zone frontalière tangentielle. De plus, comme l'a justement noté Saïd dans la préface de l'édition espagnole de son livre, "l'Andalousie est un grand symbole", non seulement parce que l'Islam a fait partie de sa culture pendant plusieurs siècles, mais aussi parce qu'elle illustre un modèle social dans lequel "les cultures partagent", par opposition à l'ancien modèle de domination impériale.
Des liens apparaissent entre les différentes œuvres le long du parcours de l'exposition, et ceux-ci peuvent à leur tour conduire à d'autres liens, car Désorientalismes n'est que la première d'une série d'expositions prévues pour les années à venir, le musée poursuivant le processus d'investigation entamé avec des expositions individuelles comme celles consacrées à Ala Younis et Bouchra Khalili. La migration des formes, et la façon dont elles se transforment et se réorganisent dans le temps et dans l'espace, amorce un parcours marqué par le formel, avec un accent particulier sur la juxtaposition et le cheminement à double sens de l'art traditionnel non occidental vers le mouvement moderne, peut-être mieux symbolisé par le terme "arabesque" et les questions que Kamrooz Aram et Amina Agueznay soulèvent à son sujet. Les quatre œuvres de Gülsün Karamustafa des années 1970, exposées dans un espace de transition, développent et servent de lien entre les pièces précédentes et la vision d'Ariella Aïsha Azoulay du conflit qui est l'héritage du colonialisme et de ses ramifications actuelles. Ensuite, les œuvres de Teresa Solar et Asunción Molinos Gordo-deux artistes espagnoles fortement liées à l'Égypte- remettent en question la vision orientalisante de l'orient. Enfin, Asli Çavusoglu et Jumana Manna utilisent les traditions culturelles - respectivement la musique et la couleur - pour parler de deux ensembles de communautés en conflit : les Turcs et les Arméniens, et les Israéliens et les Palestiniens.
